martes, 16 de diciembre de 2008
lunes, 15 de diciembre de 2008
327. personal branding : common sense.
You know what ? Be on the web is not easy.
I like the Personal Branding Topic a lot, a buy a book a year ago and after of read it I do a summary about the first tips to apply. Then I think a lot.
Then I search a lot on the web and my conclusion is that personal branding have a lot of common sense.
Yes, common sense.
Each time I read an article again about personal branding my conclusion remains the same, It not say anything new, but in one way or another, is good that it is writing. Anyway, I left some excerpts of what it once found on the web.
"Brand discovery is about figuring out what you want to do for the rest of your life, setting goals, writing down a mission, vision and personal brand statement (what you do and who you serve), as well as creating a development plan. Have you ever been called intelligent or humoous by your peers or coworkers? That description is part of your brand, especially if you feel those attributed pertain to you. To know if you’ve discovered your brand, you need to make this equation equal:
Your self-impression = How people perceive you
Before you enter the next step in the personal branding process, you’ll want to select a niche, whereby you can be the master of your domain. "
Create your brand --> Personal Branding Toolkit.
1. Business card
2. Resume/cover letter/references document:
3. Portfolio
4. Blog/website
5. LinkedIn profile
6. Facebook profile
7. Twitter profile
8. Video resume
9. Wardrobe
10. Email address
"you’ll have to actually communicate everything you’ve created to others."
You can find all the article here:
Personal Branding 101: How to Discover and Create Your Brand
Personal Branding 102: How to Communicate & Maintain Your Brand
domingo, 14 de diciembre de 2008
326. Someday i will be a freelance
Someday i will be a freelance between all the things that i will be...
so, for don`t forget :
2 articles that maybe will be usefull in a near future for me.
30 Days to Become a Freelancer
The Monster List of Freelance Job Sites
sábado, 13 de diciembre de 2008
viernes, 12 de diciembre de 2008
jueves, 11 de diciembre de 2008
miércoles, 10 de diciembre de 2008
martes, 9 de diciembre de 2008
lunes, 8 de diciembre de 2008
domingo, 7 de diciembre de 2008
viernes, 5 de diciembre de 2008
jueves, 4 de diciembre de 2008
317. Marc Anthony . Ven Dimelo
Inglés:
La gente anda diciendo por alli
que tu quisieras acercarte a mi
Si tu supieras que te quiero amar
que hasta el cielo te quiero llevar
[Coro:]
No me dejes solo con mi corazon
que esta enloquecido con esta pasion
Si es que me deseas nena dimelo
porque por tu amor estoy muriendo yo
Ay dimelo, ven dimelo
porque por tu amor estoy muriendo yo
Ay dimelo, ven dimelo
porque por tu amor estoy muriendo yo
Si yo pudiera acariciar tu piel
Tu cuerpo entero quiero conocer
Esta pasion no me deja dormir
Este deseo no me deja vivir
[Repite el coro]
miércoles, 3 de diciembre de 2008
316. Entrevista, el negocio tras la magia, du solei.
Una serie de claves para generar un negocio tan exitoso como el emprendimiento de esta empresa canadiense entrega una de sus principales líderes creadoras, Lyn Heward.
SANTIAGO, agosto 24. Este espectáculo comenzó en 1984 con un grupo de saltimbancos, como los que se ven en la calle diariamente, quienes participaron en la celebración de los 450 años de la Independencia de su país; Canadá.
Era un equipo de 73 personas que actualmente se han convertido en una compañía de 4000 empleados, provenientes de 40 países y cuyos shows durante el 2007 atrajeron a 10 millones de espectadores.
Un fenómeno artístico y comercial que según la revista Forbes recauda 650 millones de dólares al año, a lo cual se suman las ventas de DVDs, películas para televisión, discos, cine y merchandising.
Por ello, hoy las personas no sólo pagan por asistir a sus espectáculos sino también por participar en los seminarios como el que ofreció hoy en Santiago Lyn Heward bajo el nombre de “El negocio detrás de la magia”.
Ella ha participado en el desarrollo y gestión de esta compañía y señala los principales pasos para lograr un negocio tan exitoso como Cirque du Soleil.
Destaca la necesidad de aprovechar las oportunidades creativas, dejar de lado los viejos hábitos, detectar las habilidades ocultas de los integrantes de la empresa y contar con un ambiente enriquecedor.
Además de considerar los límites como una oportunidad más que como un obstáculo, asumir riesgos y que el líder creativo no pierda de vista el capital humano que lo rodea.
En entrevista, Lyn Heward entrega más detalles al respecto.
¿Cuáles son las claves del negocio del Cirque du Soleil?
Nuestra ventaja es que estamos siempre tratando reinventar el show y reinventar el negocio. Hay que reinventar a las personas dentro del negocio, el negocio en sí mismo y los shows.
¿Cuál es la importancia que tienen las personas que componen una compañía?
Nosotros somos una empresa centrada en las personas y es gran parte de nuestra estrategia, usamos mucha tecnología pero creemos en el poder del potencial humano. Además creemos que son hombres los que crean la tecnología, por lo tanto le damos mayor potencial a la performance humana y al aporte humano.
¿Hay empresas que ya están aplicando el modelo de negocios que ustedes han desarrollado?
Sé que la estrategia del Océano Azul es muy aplicada, pero hay dos caras del Cirque du Soleil. Está el lado estratégico que es el Océano Azul y hay muchas empresas de performance artística que están usando nuestros modelos, que están creando sus estructuras artísticas y creativas en base a nuestro trabajo.
Por el lado de negocios, hay muchas organizaciones que también están usando la estrategia de Océano Azul.
Ustedes desarrollaron el emprendimiento ¿Qué le pueden decir a los empresarios que están en esa etapa?
Para mí la base está en construir equipos muy grandes y fuertes que acepten la visión del líder y hacia donde él quiere ir. Personas que apoyen la visión y el sueño. Pero lo más importante es tener un sueño, comprender ese sueño, y saber cómo lo vas a hacer, para luego tener a las personas que apoyen tu visión como líder.
¿Qué debe hacer una compañía para fomentar los recursos humanos?
Primero que todo debe mirar a los recursos humanos disponibles. En cualquier de los puestos que se esté buscando como contador, ingeniero, periodista o publicista siempre se debe buscar al mejor para tenerlo dentro de su compañía.
La otra parte importante es la inversión que se hace en el entrenamiento de las personas.
Muchas empresas tienen temor a la innovación ¿cómo se enfrenta ese miedo?
No creo que se pelea en contra de nada. Nosotros cultivamos culturas de cambio y de innovación. Eso se cultiva y no es algo con lo que haya que pelear. Cuando uno se encuentra con posturas de miedo frente al cambio es necesario cultivar el gusto por el cambio. Se debe tener una aproximación positiva y optimista respecto a los resultados que el cambio puede producir, tanto para la compañía como para las personas.
Se debe partir haciendo sugerencias, cultivando la cultura de la creatividad, cuando uno trata de atacar los temores humanos frente al cambio es cuando más resistencia se produce frente a eso.
¿Cuál es la clave para mantener un público cautivo?
Al construir un show se asume la responsabilidad de mantenerlo vivo a lo largo de los años, lo que significa mantener a las personas vivas a lo largo de los años. Hay que darles desafíos constantemente y todos los días tomar un desafío pequeño en lo cuál los artistas tengan que contribuir y sentir que están aportando a la compañía y al show en su totalidad. Eso es paso a paso y se va construyendo con persistencia. Con mucho trabajo para mantenerlo fresco y vivo para el público.
¿Piensan ampliarse o establecer shows continuos en Sudamérica?
No por el momento, sólo llevamos tres años de tour en Sudamérica. En EE.UU. llevamos 21 años de tours y esperamos mucho tiempo para tener un show permanente. Cuando decidimos establecernos en un mercado como Las Vegas no sólo nos debemos asegurar que la ciudad tenga gran población sino que también el número de turistas que visitan esa ciudad también sea suficiente para mantener constantemente las presentaciones en esas ciudades.
En Las Vegas hay 40 millones de visitantes al año que se quedan en la ciudad de 2 a 3 días y sabemos que hay un gran número de ellos que asistirán a nuestro show. Más que la población de la ciudad asiste la población turística.
Por ejemplo, Montreal no tiene un show permanente porque la población no es lo suficientemente grande y los turistas tampoco lo pueden mantener.
Actualmente tenemos un show permanente abriéndose en Tokio, uno en Macau (China), uno en Dubai y uno en Los Ángeles, que son ciudades con gran número de turistas.
Frente al alto precios de las entradas para asistir al Cirque du Soleil y a lo difícil que resulta para las personas de menores recursos acceder a sus funciones ustedes están desarrollando un plan de difusión a través de TV y videos. ¿Cómo están aplicando esta estrategia?
Estamos siempre buscando la manera de mejorar la calidad de la presentación en vivo en un show televisivo. Este es un proyecto muy grande que queremos desarrollar, que es tener proyectos televisivos para el público que no tiene acceso monetario a nuestras entradas. Siempre estamos buscando otras maneras de filmar y grabar el show para que las personas a través de la pantalla sientan los mismo que las personas en vivo y eso es muy difícil. En eso estamos topando porque queremos que las personas a través de la televisión sientan la misma emoción de las personas en vivo y eso es muy difícil.
Nuestros shows en tour están en DVD y es un desafío de cada país desarrollar programas para usar esos DVD que ya están grabados y hacerlos masivos a sus comunidades.
¿Cuáles serán sus nuevos shows?
El 12 de septiembre comienza Criss Angel Believe en Las Vegas, Zaia se está presentando en Macau (China) y ZED en Tokyo.
Por Gisela López en invertia
martes, 2 de diciembre de 2008
315. El Negocio detrás de la Magia: El modelo creativo del Cirque du Soleil
El Cirque du Soleil ha visitado nuevamente nuestro país en el marco del montaje de su show Alegría. En este contexto tuvo lugar el seminario :"El negocio detrás de la Magia", traido por la consultora Beegroup, donde la embajadora del Cirque du soleil Lyn Heward, hizo una presentación brillante, inspiradora y a la vez tremendamente desafiante entregándonos valiosos tips en cómo una empresa que se dedica a la innovación y creatividad a escala mundial con más de 4000 empleados, 17 shows permanentes en distintas partes del mundo, es hoy en día un referente que se estudia- incluso -en prestigiosas escuelas de negocios en toda el orbe.
La presentación de Lyn Heward se basó en siete principios o umbrales que hay que traspasar.
* Hay que tener grandes Expectativas
El hecho de que todos los seres humanos tenemos un potencial creativo. Todos , querámoslo o no, tenemos ideas; todos tenemos sueños en los cuales se nos ocurren cosas plausibles o a la inversa, pero, todos, inequívocamente tenemos en nuestro interior un potencial creativo . Hay que sintonizarse con la "antena creativa", hay que sensibilizarse con nuestro lado creativo y ponerlos en marcha para construir los sueños. Las expectativas son desafíos para intentar alcanzar.
* Despertar los sentidos
Hay que sensibilizarse con el mundo que nos rodea , el que está en permanente cambio, donde las preocupaciones cambian, mutan , se transforman. No hay que tener miedo a conectarse con la intuición. Atreverse, lanzarse a la piscina, ponerse en acción. Un buen punto de partida es comenzar con la técnica ,mas después hay que entregarse a los sentidos. Explorar lo sensorial.
* La caza del tesoro y la transformación creativa
El Cirque du Soleil sabe que trabaja con personas y más que personas trabaja con el talento de éstas, por lo tanto , por todo el mundo buscan dichos talentos,invierten varios millones de dólares en viajar por los cinco continentes para encontrarlos , pero en realidad lo que realmente buscan es el talento oculto que cada uno lleva dentro. Esto lo logran sacándolos de la zona de confort. Su método tiene una duración de 3 años. Todo comienza con una audición personal, luego un período de entrenamiento sin pago, por 16 semanas, por lo que les piden correr un riesgo, después viene un período de entrenamiento pagado austeramente, una vez ya efectuado viene el contrato por dos años.
* El ambiente, enriquecedor de la productividad
Algo fundamental para realizar lo que hacen es que han sido capaces de crear un ambiente de colaboración y co creación que en primer lugar pone el show antes que los artistas. El concepto es que no hay estrellas. Cada uno de los participantes es una corchea dentro de una gran sinfonía, por lo que se aprecia un genuino esquema de trabajo en equipo. De este concepto se desprende el concepto de humildad, ya que la unidad siempre es el todo y nunca el individuo. Hay un concepto de mantener a las personas unidas al producto creativo. A cada empleado siempre lo invitan a ver los shows antes de lanzarlos. Propician el diálogo para compartir las experiencias y aprender del ensayo error de los demás. También mantienen un concepto de compensación o recompensas que no sólo se refiere a dinero, sino que la posibilidad de elegir el proyecto donde participar y el lugar que constituyen prerrogativas que cada quien puede elegir como un modo de estar más comprometido y a gusto con el proyecto que se involucra.
* Las limitaciones, los desafios exteriores, las diferencias centrales y las expectativas de los consumidores pueden ser catalizadores creativos.
Muchas veces frente a la gregariedad de recursos viene la frustración. El Cirque tiene como filosofia que siempre existen a lo menos dos formas de hacer un producto Creativo, por una parte la forma cara y por otra :la barata . La mirada es que aquellas aparentes restricciones pueden ser verdaderos catalizadores creativos para exaltar la evocación, emoción poderosa incluso más que la sensación.
* Correr riesgos puede quemar
Todo innovador debe saber que una posibilidad cierta de la innovación es el fracaso. Pero más que fracaso es un aprendizaje. Hay que compartir las experiencias, lo bueno y lo malo, lo que funciona y lo que no funciona con los demás para generar conocimiento. Hay que aprender a apalancar la creatividad con la credibilidad que cada uno de nosotros posee. Hay que poder generar ideas creativas que resuelvan los problemas. En esto, todos tenemos que practicar la toma de riesgos, y la complacencia es el riesgo más grande, la comodidad, la mediocridad. Cuando se trabaja en I+D una premisa válida es que el error puede ocurrir.
* Conservar el frescor del trabajo en equipo
Hay que predicar con el ejemplo, sobretodo si uno es el jefe. Los empleados se fijan todo el tiempo en cómo son sus jefes y los imitan. En el Cirque todos reciben retroalimentación permanente de los empleados , les dan feedback, evaluaciones en 360 grados. Esto último , permite el desarrollo de escuchar activamente. El buen jefe , aparte de recepcionar lo que se dice, hace algo al respecto.
Durante toda la conferencia , cuando escuchaba a Lyn, en su presentación, trataba de hacer benchmarck con nuestra compañía, Ideazzione, y me embargaban dos emociones, por una parte, qué lejos estamos... ¿cuanto nos queda por trabajar?, ¿por ocuparnos de cada detalle?, en realidad en Chile¿ cuanto nos queda por mejorar? aunque muchos hagan las cosas bien... Estamos frente a un modelo de excelencia. Por cierto provocador y desafiante. Por otra parte me queda la satisfacción que al menos estamos en marcha.
Filosofía del Cirque
* Compartir el éxito con los empleados
* Invitaciones a los empleados a ver todos los shows
* Quieren que se sientan socios
* Todos los meses tienen un cabaret de la luna llena donde todos los empleados no artistas , contadores, secretarias, finanzas, arman un show
* Involucran a su gente con temas sociales
* El potencial creativo lo tienen todos
* Ceen en el poder de la gente
* El lider apasionado comparte el exito con los demás
* Escuchar al consumidor, escuchar al mundo
Artículo escrito para Revista Bulb www.bulb.cl
del blog de javier, ceo de ideazzone
La presentación de Lyn Heward se basó en siete principios o umbrales que hay que traspasar.
* Hay que tener grandes Expectativas
El hecho de que todos los seres humanos tenemos un potencial creativo. Todos , querámoslo o no, tenemos ideas; todos tenemos sueños en los cuales se nos ocurren cosas plausibles o a la inversa, pero, todos, inequívocamente tenemos en nuestro interior un potencial creativo . Hay que sintonizarse con la "antena creativa", hay que sensibilizarse con nuestro lado creativo y ponerlos en marcha para construir los sueños. Las expectativas son desafíos para intentar alcanzar.
* Despertar los sentidos
Hay que sensibilizarse con el mundo que nos rodea , el que está en permanente cambio, donde las preocupaciones cambian, mutan , se transforman. No hay que tener miedo a conectarse con la intuición. Atreverse, lanzarse a la piscina, ponerse en acción. Un buen punto de partida es comenzar con la técnica ,mas después hay que entregarse a los sentidos. Explorar lo sensorial.
* La caza del tesoro y la transformación creativa
El Cirque du Soleil sabe que trabaja con personas y más que personas trabaja con el talento de éstas, por lo tanto , por todo el mundo buscan dichos talentos,invierten varios millones de dólares en viajar por los cinco continentes para encontrarlos , pero en realidad lo que realmente buscan es el talento oculto que cada uno lleva dentro. Esto lo logran sacándolos de la zona de confort. Su método tiene una duración de 3 años. Todo comienza con una audición personal, luego un período de entrenamiento sin pago, por 16 semanas, por lo que les piden correr un riesgo, después viene un período de entrenamiento pagado austeramente, una vez ya efectuado viene el contrato por dos años.
* El ambiente, enriquecedor de la productividad
Algo fundamental para realizar lo que hacen es que han sido capaces de crear un ambiente de colaboración y co creación que en primer lugar pone el show antes que los artistas. El concepto es que no hay estrellas. Cada uno de los participantes es una corchea dentro de una gran sinfonía, por lo que se aprecia un genuino esquema de trabajo en equipo. De este concepto se desprende el concepto de humildad, ya que la unidad siempre es el todo y nunca el individuo. Hay un concepto de mantener a las personas unidas al producto creativo. A cada empleado siempre lo invitan a ver los shows antes de lanzarlos. Propician el diálogo para compartir las experiencias y aprender del ensayo error de los demás. También mantienen un concepto de compensación o recompensas que no sólo se refiere a dinero, sino que la posibilidad de elegir el proyecto donde participar y el lugar que constituyen prerrogativas que cada quien puede elegir como un modo de estar más comprometido y a gusto con el proyecto que se involucra.
* Las limitaciones, los desafios exteriores, las diferencias centrales y las expectativas de los consumidores pueden ser catalizadores creativos.
Muchas veces frente a la gregariedad de recursos viene la frustración. El Cirque tiene como filosofia que siempre existen a lo menos dos formas de hacer un producto Creativo, por una parte la forma cara y por otra :la barata . La mirada es que aquellas aparentes restricciones pueden ser verdaderos catalizadores creativos para exaltar la evocación, emoción poderosa incluso más que la sensación.
* Correr riesgos puede quemar
Todo innovador debe saber que una posibilidad cierta de la innovación es el fracaso. Pero más que fracaso es un aprendizaje. Hay que compartir las experiencias, lo bueno y lo malo, lo que funciona y lo que no funciona con los demás para generar conocimiento. Hay que aprender a apalancar la creatividad con la credibilidad que cada uno de nosotros posee. Hay que poder generar ideas creativas que resuelvan los problemas. En esto, todos tenemos que practicar la toma de riesgos, y la complacencia es el riesgo más grande, la comodidad, la mediocridad. Cuando se trabaja en I+D una premisa válida es que el error puede ocurrir.
* Conservar el frescor del trabajo en equipo
Hay que predicar con el ejemplo, sobretodo si uno es el jefe. Los empleados se fijan todo el tiempo en cómo son sus jefes y los imitan. En el Cirque todos reciben retroalimentación permanente de los empleados , les dan feedback, evaluaciones en 360 grados. Esto último , permite el desarrollo de escuchar activamente. El buen jefe , aparte de recepcionar lo que se dice, hace algo al respecto.
Durante toda la conferencia , cuando escuchaba a Lyn, en su presentación, trataba de hacer benchmarck con nuestra compañía, Ideazzione, y me embargaban dos emociones, por una parte, qué lejos estamos... ¿cuanto nos queda por trabajar?, ¿por ocuparnos de cada detalle?, en realidad en Chile¿ cuanto nos queda por mejorar? aunque muchos hagan las cosas bien... Estamos frente a un modelo de excelencia. Por cierto provocador y desafiante. Por otra parte me queda la satisfacción que al menos estamos en marcha.
Filosofía del Cirque
* Compartir el éxito con los empleados
* Invitaciones a los empleados a ver todos los shows
* Quieren que se sientan socios
* Todos los meses tienen un cabaret de la luna llena donde todos los empleados no artistas , contadores, secretarias, finanzas, arman un show
* Involucran a su gente con temas sociales
* El potencial creativo lo tienen todos
* Ceen en el poder de la gente
* El lider apasionado comparte el exito con los demás
* Escuchar al consumidor, escuchar al mundo
Artículo escrito para Revista Bulb www.bulb.cl
del blog de javier, ceo de ideazzone
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